Don Oedipus

Don Giovanni

Met de ondergang van een kunstenaar als onderwerp loert, zeker bij een debuut, het cliché natuurlijk om de hoek, maar al snel merkte ik dat Enquist haar eersteling op twee manieren naar een hoger plan tilt.

Om te beginnen is er het Don Giovanni-thema: elk personage uit Het meesterstuk is terug te voeren tot een van de protagonisten uit Mozarts opera. Ook de intrige volgt Enquist getrouw, zij het dat ze de nodige nuances aanbrengt, met als origineelste dat de rol van Don Giovanni’s verontwaardigde geliefde in de roman wordt gespeeld door Johans tuttige moeder.
 

Aan de ene kant slaagt Enquist in de moeilijke taak om roman en opera te laten samensmelten, aan de andere kant kun je met enige slechte wil ook beweren dat het gebruiken van een bestaande structuur juist ‘makkelijk’ is. Enquist, die ooit een carrière als professioneel pianiste nastreefde, kent Don Giovanni door en door, zodat ze als het ware alleen nog alle elementen in een hedendaags jasje hoefde te steken. Dat ze de roman in amper drie maanden heeft kunnen schrijven is natuurlijk alleen maar voer voor deze visie.
 

Als we naar het manuscript zelf kijken, zien we bovendien dat Enquist de opmerkingen van haar redacteur integraal (en vaak zelfs woordelijk) heeft overgenomen. Hieronder zie je bijvoorbeeld duidelijk dat Enquist de tweede pagina van de roman getransformeerd heeft tot wat de redacteur wilde:

Dat kan natuurlijk op een groot vertrouwen in haar redacteur wijzen, en voor Enquist is het genre op dat moment natuurlijk nog nieuw. Ook in de volgende passage vertrouwt ze op zijn suggesties:

Oedipuscomplex

Dat de beroemde dichteres zich niet al te ver uit haar comfortzone waagt, uit zich ook in de tweede grote thematiek van deze roman: het oedipuscomplex. Als psychoanalytica kent Enquist de freudiaanse interpretatie van de mythe op haar duimpje.
 

Volgens het klassieke schema zou Johan Steenkamer in strijd moeten zijn met zijn vader om de liefde van zijn moeder. Daar is echter geen sprake van. Johan zou het gevecht met zijn vader wel wíllen aangaan, zeker omdat die ook schilder is en dus een seksuele én artistieke concurrent, maar die mogelijkheid heeft hij niet: Charles is al vroeg naar Amerika getrokken. De moederliefde hoeft dan ook niet veroverd te worden, temeer omdat Johan van het begin af aan Alma’s favoriete kind is. Dat hij mentaal naar Charles op zoek blijft gaan (wat hij op het einde zelfs fysiek doet, want hij wil zijn verwekker koste wat het kost zijn meesterstuk laten zien om hem definitief te overtroeven), bewijst dat Johan vooral lijdt aan de afwezigheid van een oedipuscomplex. Zo komt bij Enquist niet Oedipus, maar de vader zegevierend uit de strijd. Een overwinning bij verstek.
 

De ultieme ironie is natuurlijk dat Johans meesterstuk uiteindelijk een doorslagje van Charles’ schilderij blijkt. Maar ook dan blijft Johan naar zijn vaders goedkeuring hunkeren. Op de laatste bladzijden fantaseert hij dat Charles op zijn tentoonstelling verschijnt om hem te zeggen: ‘Zo m’n jongen. Je hebt het gedaan. Heel erg mooi. Je meesterstuk.’ Net zoals Enquists hoofdpersonage zijn hele leven een imaginaire strijd voert met zijn verwekker, zo moet hij uiteindelijk ook genoegen nemen met een imaginaire goedkeuring. Deze oedipale twist is veruit de grootste kracht van de roman.

Enquist creëert in haar prozadebuut een verrassende ‘Don Oedipus’, en toch begreep ik meteen waarom ze zichzelf in de eerste plaats een dichteres noemt. Het meesterstuk is een originele, maar tegelijk ook een beetje een brave roman. Dat komt niet alleen door de sobere stijl, maar vooral door het feit dat Enquist thematisch de risico’s heeft geschuwd. Met Don Giovanni en het oedipuscomplex blijft ze dicht bij wat ze al kent, terwijl ze in haar poëzie verder durft te gaan.
 

Enquists debuutroman doorprikte voor mij dan ook andermaal de mythe van de ‘evenwaardige’ dichter-schrijver. Hoe mooi het ook klinkt: dubbele identiteiten bestaan niet. Kortom, het wordt maar eens tijd om mijn literaire identiteitscrisis aan de wilgen te hangen.